Pravljenje i osmišljavanje sopstvene
koreografije
zahteva ogromno mentalno angažovanje i koncentraciju i nije nimalo
lak zadatak za plesača, pogotovo ako ste početnik. Razlog pomenute
težine je u tome što ceo ovaj proces zahteva veliku posvećenost,
kao i kreativnost i inovativnost osobe, koja koreografiju
osmišljava. Vrlo često od svojih polaznica čujem, kada im
predložim da same nešto osmisle i odigraju, sledeće reči: "Ja to
ne mogu, ja nisam kreativna osoba, nikad neću smisliti
nešto..."
Nisam mogla a da se ne zapitam, zbog čega moj predlog nailazi na u
većini slučajeva odbojnost i na neki način negativnu reakciju.
Vrlo retko se neko obraduje i kaže da će pripremiti nešto. Jer,
zapitajte se, zašto pohađate časove ako ne da biste mogli da
osmislite i odigrate nešto svoje? Grupni nastupi, koncerti,
druženje na časovima i van njih imaju svoje draži i lepe trenutke,
ali pravljenje sopstvene koreografije vam pruža mogućnost da
izrazite sebe i svoju ličnost na zaista jedinstven način, pružiće
vam satisfakciju koja se ne može rečima opisati, morate to da
osetite!
Prva barijera je strah od toga da to što smislite jednostavno neće
biti dovoljno dobro, dok je drugi razlog prosto i jednostavno
lenjost (ili kako obično kažete: "Ja nemam vremena za to, mnogo
radim. Nemam prostora kod kuće za vežbanje, nemam gde da
plešem!"). Naravno, razumljivo je da ako mnogo radite ili učite
imate malo slobodnog vremena, ali nije vam potrebno po dvanaest
sati, pet dana bez prestanka da biste osmislili tri minuta pesme,
kao što vam nije potrebno ni sto kvadratnih metara brisanog
prostora da biste vežbali u svojoj sobi. Verujte mi, dovoljno je
da izdvojite dva do tri sata jednog nedeljnog popodneva i dva
kvadratna metra prostora, da biste sproveli u delo svoju zamisao.
Samo je pitanje da li ste i koliko motivisani i voljni da se
potrudite, jer ako već slušate muziku za svoju dušu, pravljenje
koreografije može vam doći pride kao osveženje, dok pijuckate kafu
posle ručka.
Prvi gorepomenuti razlog možete slobodno da zanemarite, jer
ukoliko ste polaznik još uvek ste u fazi učenja i plesnog
formiranja i sve što osmislite je sigurno dovoljno dobro i više od
toga i garantujem da će svaki instruktor i drugarice iz grupe sa
zadovoljstvom pogledati šta se vi to smućkali u svom kotliću.
Dalje, ni slučajno nemojte pokušavati da parirate (bar ne u
početku) koreografijama svog instruktora ili drugarica iz starijih
grupa, jer ćete se obeshrabriti i odustati pre nego što ste
počeli. Jednostavno se opustite i pustite da vas muzika ponese!
Dakle, pošto smo se rešili svih negativnih razloga i izgovora i
pošto smo rešeni da napravimo svoje malo remek delo, evo
nekoliko saveta i smernica kako tome da pristupite, sa moje
tačke gledišta.
Sam proces stvaranja konkretne koreografije ima nekoliko razvojnih
stupnjeva, koji se opet razlikuju u zavisnosti na kom se plesnom
nivou nalazi osoba koja je stvara. Veoma je bitno da li ste
početnik, napredni učenik ili instruktor. Pa tako razlikujemo
idejnu fazu, kreativnu fazu i završnu fazu.
Idejna ili početna faza je uglavnom ista za svaki
plesni nivo i sastoji se zapravo od inicijalnog impulsa koji
formira ideju u našem umu na konkretnu pesmu. Drugim rečima, to
znači da nam se javlja misao: "To je ta pesma, to je moja pesma!"
Dakle, u ovoj fazi mi vršimo odabir pesme, pri čemu je veoma važno
da izaberete pesmu koja vam pokreće emotivne procese i reakcije i
koja vas doslovce "dira u srce". Takođe, za ovu fazu je
karakteristično da već nakon prva dva slušanja vi već znate šta
ćete plesati u određenim delovima, jednostavno TI plesni koraci se
savršeno uklapaju u TE delove pesme i tu je kraj diskusije.
Naravno ovo podrazumeva da ćemo koristiti već naučene korake i
kombinacije, što je i razumljivo jer kombinujemo elemente "na prvu
loptu" i teško da tada možemo da ubacimo nešto potpuno novo. Na
kraju idejne faze smo dobili "kostur" ili temelj naše buduće
koroegrafije. Ukoliko ste instruktor ovo se malo komplikuje, jer
pored solo koreografija za sebe, instruktor osmišljava i
koreografije za grupu, međutim ovom prilikom ćemo se fokusirati na
to kako osmisliti koreografiju ukoliko ste učenik.
Kreativna faza, kao što i sam naziv govori,
predstavlja upravo povezivanje osmišljenih elemenata iz prethodne
faze ili "popunjavanje rupa" prethodno načinjenog kostura.
Popularni termin "rupe" se odnosi na one delove pesme koji u nama
nisu izazvali apsolutno nikakvu asocijaciju u smislu kombinacija
koraka, prilikom prvih nekoliko slušanja, ili jesu ali je to sve
haotično i bez nekog reda i poretka. Da bismo osmislili ove delove
potrebno je da se malo potrudimo i tu se nalazi kritična tačka,
gde većina polaznica odustane, a da pri tom nisu razmislile ni pet
minuta o mogućim kombinacijama. Takođe, upravo ova faza se
razlikuje u zavisnosti od plesnog nivoa stvaraoca. Početnice će
ovu fazu popuniti uglavnom već poznatim elementima, najčešće sa
časova, jer su to radile i u te korake su već sigurne. Na koji
način će iskombinovati elemente zavisi od toga kako
"čuju muziku". Učenice na srednjem i naprednom nivou se uglavnom neće
zadovoljiti samo elementima sa časova, već će pogledati neki video
sa
YouTube-a
ili DVD-a, a pošto su na već dovoljno visokom nivou da mogu same
da "skinu" pokret, korak ili kombinaciju bez objašnjavanja, na
ovaj način će obogatiti svoje plesno znanje novim idejama i tako
će podstaći sopstveni plesni napredak.
Instruktori i veoma napredne učenice će pored novih ideja, koje se
mogu naći na internetu na prethodno opisan način, biti u stanju da
osmisle nešto svoje i potpuno novo, bez prethodnog gledanja "kako
je to otplesao neko drugi". Ovakav vid kreativnosti je najteže
dosegnuti, a takođe, plesači najređe pribegavaju ovakvom
osmišljavanju, jer zahteva užasno mentalno i emotivno angažovanje.
Ovakva vrsta kreativnosti je ono što nazivamo istinska inspiracija
i praćena je zapadanjem stvaraoca u stanje bezvremenosti i
nesvesnosti spoljašnjeg sveta, preznojavanjem, crvenilom u
obrazima i ubrzanim disanjem (ili je bar tako u mom slučaju). Na
kraju ove faze osoba je kompletno iscrpljena i mentalno i emotivno
i fizički, sa jedne strane se oseća kao "izduvan balon", dok sa
druge ima jaku senzaciju ogromne ispunjenosti, zadovoljstva i
bezuslovne sreće, ljubavi i povezanosti sa univerzumom. Ovakve
senzacije su potpuno razumljive obzirom da svi znamo koliko je
teško smisliti nešto što već nije smišljeno i naravno da smo puni
zadovoljstva i satisfakcije.
Bilo da ste početnik, napredni učenik ili instruktor kreativna
faza uvek donosi plesni napredak za stvaraoca (naravno ukoliko se
trudite da ubacite nove elemente, ukoliko ne, vi možete stvarati
nove koreografije sa uvek istim kombinacijama, ali tada ne
napredujete jer onda svaka vaša koreografija izgleda manje više
slično i to, po mom mišljenu, nema neku poentu). Takođe, ono što
je izuzetno važno, ova faza utiče na razvoj vašeg sopstvenog
plesnog stila! Kako? U početku ćete povezivati elemente koracima
sa časova ali na sopstveni način, što vas već u samom startu čini
jedinstvenim i različitim od vašeg instruktora. Dalje, kad uzimate
elemente sa interneta, uklapaćete ih ali ćete ih prethodno
modifikovati (vrlo često nesvesno) i prilagoditi sebi i svom telu,
jer ste već razvili svoj stil kad ste bili početnik,
osmišljavajući pesme na goreopisan način. Ukoliko ste zaista u
stanju da osmislite nešto potpuno novo, vremenom ćete razviti
sopstveni stil po kome ćete biti prepoznatljivi.
Završna faza ne mora uvek biti prisutna, ukoliko
imamo veliku inspiraciju možemo celu koreografiju završiti u
jednom dahu u toku kreativne faze, međutim, može se desiti da za
neke delove pesme jednostavno nemamo nikakvu ideju ma koliko se
trudili. U tom slučaju, moj savet je da pustite koreografiju da
vam se slegne i da pokušate neki drugi put da je završite, jer su
to vrlo često jako mali segmenti pesme, ideja za te delove
uglavnom dođe nenadano, ali posle kraćeg odmora, jer morate
pružiti priliku mozgu da preradi informacije i stavi ih na svoje
mesto.
Pravljenje koreografije ne mora uvek izgledati kako je opisano,
nekada možete osmisliti pesmu od početka do kraja bez prethodnog
preskakanja i povezivanja, sve zavisi od toga koliko ste
inspirisani, koliko dobro poznajete pesmu, koliko dugo je od
ranije slušate itd.
Ono što takođe želim da naglasim je da, iako sad ovo zvuči veoma
složeno, osmišljavanje koreografija je takođe trening kao i sve
drugo, u smislu da vam garantujem da će svaka vaša sledeća
koreografija neminovno biti bolja od prethodne, sve zavisi od toga
koliko se potrudite. U početku će vam biti teško da uklopite i
četiri najbanalnija koraka, a kasnije ćete sa lakoćom osmišljavati
mnogo zahtevnije pesme.
Dakle, čak i ukoliko niste toliko motivisani ili fascinirani
orijentalnim plesom, već dolazite na časove čisto rekreativno,
toplo vam preporučujem da se oprobate u ovoj mentalnoj aktivnosti.
Probudite svoj mozak, naterajte ga na rad, kreativni procesi u
vašem umu će se sigurno odraziti i na vaše telo, ovo govorim iz
ličnog iskustva. Osećaćete se svežije, lepše i zdravije, bićete
orniji za rad i za život uopšte. Pokrenućete u sebi stvaralačku
energiju, koja će se preneti i na vaš život.
Bolje ćete pamtiti, bićete pametniji, bićete svesniji prostora
oko sebe, izoštrićete čula, jednom rečju probudićete se!
Autor: Inessa Šesterikov Milićević